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Sabato 27 agosto: proiezione di “Andrej Rublev” di Andrej Tarkovskij in omaggio ai 30 anni del Festival

Friday, August 26th, 2011

L’evento sarà anticipato dalla proiezione speciale del documentario RAI “Tempo di viaggio” girato da Tarkovskij con Tonino Guerra

In attesa del gran finale di domenica, in cui la Giuria renderà noti i film vincitori della 30^ Edizione di AsoloArtFilmFestival, sabato 27 agosto 2011 al Teatro Eleonora Duse la rassegna prosegue con un omaggio ai 30 anni di storia della manifestazione: alle ore 21 è in programma la proiezione speciale del film “Andrej Rublëv” del regista sovietico Andrej Tarkovskij, prima pellicola vincitrice del Festival nel 1973. Alle 17.30 l’evento sarà anticipato dalla proiezione del documentario RAI girato da Tarkovskij con Tonino Guerra “Tempo di viaggio”. Ingresso libero.

La giornata di sabato rappresenta un’imperdibile opportunità per tutti gli appassionati di cinema, poiché è interamente dedicata al grande regista russo Andrej Tarkovskij a cui AsoloArtFilmFestival offre una piccola retrospettiva per celebrare i 30 anni di attività della manifestazione. Le proiezioni avranno inizio alle ore 17.30 presso il Teatro Duse con la visione di “Tempo di viaggio”, documentario RAI girato in Italia nel 1979 da Tarkovskij assieme all’amico Tonino Guerra durante la ricerca delle location per il film Nostalghia. Il documentario venne poi trasmesso nelle reti italiane nel 1983. Questo film rappresenta l’inizio di una vita da esule per Tarkovskij, e il suo profondo legame con il nostro Paese. E’ infatti in Italia che Tarkovskij trovò il maggiore sostegno: il Comune di Firenze gli donò un appartamento a Palazzo Gianni-Vegni e gli concesse la cittadinanza onoraria.

Alle ore 21 al Teatro Duse sarà presentato poi il capolavoro di Tarkovskij “Andrej Rublëv”. L’opera, premiata nel 1973 ad Asolo, è stata la prima pellicola vincitrice al Festival fondato da Flavia Paulon, che in origine si chiamava Festival Internazionale del Film sull’Arte e delle Biografie d’Artista. La trama narra le gesta, in una Russia messa a ferro e fuoco dalle invasioni asiatiche e sconvolta dalle lotte di potere tra piccoli potentati, del monaco Rublëv (1360 ca.-1430), conosciuto come il più grande pittore di icone del Medioevo Russo. Il film, passando attraverso 9 capitoli (Il volo, Il buffone, Teofane il Greco, La passione secondo Andrej, La festa, Il giudizio universale, La scorreria, Il silenzio, La campana) descrive un vasto affresco dell’epoca medievale. È uno dei grandi film degli anni ’60 (completato nel 1967, presentato a Cannes nel 1969, distribuito in URSS nel 1972 e in Italia nel 1975) e il capolavoro di Tarkovskij è il più maturo risultato, in campo cinematografico, della cultura del dissenso nell’URSS. Epilogo a colori, 10 minuti di documentario sulla pittura di Rublëv: l’autore scompare, rimane l’opera.

Ricordiamo che, per tutto il periodo del Festival sarà possibile vedere le mostre: TWO POINTS 2011, Taiwanese realistic painting + Italian conceptual art, Torre della Reata, Museo Civico, Ex Convento di San Pietro; “IT ISNAE DISNEY” Mostra fotografica di Dustin Shum, Galleria Gobbato 1, Via Regina Cornaro 215; “32 DICEMBRE” Installazione di Fabrizio Bellomo, Galleria Gobbato 2, Via Regina Cornaro 219 e CINEMA IERI Mostra cinematografica curata da Anna Marcolongo e dal Consorzio Promotia su materiale di Magic Vision, Teatro Eleonora Duse, tutti i giorni dalle 10.30 alle 13, dalle 16 alle 19.30 e dalle 20.30 alle 23.00.

AsoloArtFilmFestival, la rassegna internazionale cinematografica dedicata alle arti è organizzata da A.I.A.F. – AsoloInternationalArtFestival, ed è giunta quest’anno alla Trentesima edizione. Presieduto dall’artista Hermann Nitsch e diretto da Steve Bisson, AsoloArtFilmFestival 2011 è dedicato all’artista cinese Ai Weiwei e prevede 9 giorni di proiezioni, mostre, performances, incontri, e video-installazioni, con un importante progetto a cura di artisti di Cina e Taiwan, che rendono Asolo un unico grande palcoscenico diffuso. Tutte le manifestazioni sono ad ingresso libero.

Mercoledì 24 agosto: il Festival prosegue con 7 film in Concorso e un Fuori Concorso

Tuesday, August 23rd, 2011

(Asolo, TV, 22 agosto 2011) Mercoledì 24 agosto 2011 la 30^ Edizione di AsoloArtFilmFestival prosegue al Teatro Eleonora Duse a partire dalle ore 11 con la proiezione di 7 nuovi film tra i 50 in Concorso e del Fuori Concorso italiano “Figli Negati”. Alle 17.30 una pausa nella programmazione ufficiale per presentare la sezione “Think There” ciclo di proiezioni extra <There, we live> a cura del Taiwan Independent Production Film Festival del MoCA (Museum of Contemporary Art) di Taipei. Ingresso libero.

La giornata di mercoledì offre agli appassionati di cinema una nuova “abbuffata” di film: la programmazione si apre alle ore 11 presso il Teatro Duse di Asolo con la proiezione di due opere in Concorso per la sezione Armonia e Territorio: L’ARTIGIANO GLACIALE (40’, Svizzera, 2010) di Alberto Meroni sul fenomeno dello scioglimento dei ghiacciai e UMA TRAMAZUL - THREAD IN BLUE (12’ 30’’, Brasile, 2011) di Andre Costa, Tassia Quirino e Matias Lancetti sul lavoro dell’artista Regina Silveira sulla facciata del Museo d’Arte di San Paolo, opera dell’architetto Lina Bo Bardis. A seguire sarà presentato il film Fuori Concorso FIGLI NEGATI (8’ 51’’ Italia, 2011) di Giovanni Cilluffo, cortometraggio che ripercorre la vicenda di un padre suo tentativo di riavere il figlio sottratto dalla moglie dopo la loro separazione. Alle 17.30 sempre al Teatro Duse, la programmazione ufficiale si interrompe per presentare la sezione “Think There”, ciclo di proiezioni extra <There, we live> a cura del Taiwan Independent Production Film Festival del MoCA (Museum of Contemporary Art) di Taipei.

Il Concorso riprende infine alle ore 21 con la visione di 5 film, tra i quali segnaliamo: il Film sull’Architettura BLICK RICHTEN – [RE] FOCUS (5’ 25’’, Germania, 2011) di Marcin Michalski, Mareike Graf e Melanie Riesle sui 100 anni di storia dell’edificio principale dell’Università di Amburgo; MOTHER’S FADING (13’ 36’’ Israele, 2010) di Stepanyan Arthur, che descrive la morbosità del rapporto tra madre e figlio, nonché il primo film proveniente da una scuola di cinema israeliana, la Tel Aviv University Film & Tv Department; e il Film sull’Arte NEW LONDON CALLING (10’, Stati Uniti, 2010) della regista Alla Kovgan, già vincitrice del Premio Film sull’Arte 2008. Il corto descrive la perdita della cultura dell’infanzia nelle città americane attraverso i giochi di strada di 75 bambini.

Ricordiamo che, per tutto il periodo del Festival sarà possibile vedere le mostre: TWO POINTS 2011, Taiwanese realistic painting + Italian conceptual art, Torre della Reata, Museo Civico, Ex Convento di San Pietro; “IT ISNAE DISNEY” Mostra fotografica di Dustin Shum, Galleria Gobbato 1, Via Regina Cornaro 215; “32 DICEMBRE” Installazione di Fabrizio Bellomo, Galleria Gobbato 2, Via Regina Cornaro 219 e CINEMA IERI Mostra cinematografica curata da Anna Marcolongo e dal Consorzio Promotia su materiale di Magic Vision, Teatro Eleonora Duse, tutti i giorni dalle 10.30 alle 13, dalle 16 alle 19.30 e dalle 20.30 alle 23.00.

AsoloArtFilmFestival, la rassegna internazionale cinematografica dedicata alle arti è organizzata da A.I.A.F. – AsoloInternationalArtFestival, ed è giunta quest’anno alla Trentesima edizione. Presieduto dall’artista Hermann Nitsch e diretto da Steve Bisson, AsoloArtFilmFestival 2011 è dedicato all’artista cinese Ai Weiwei e prevede 9 giorni di proiezioni, mostre, performances, incontri, e video-installazioni, con un importante progetto a cura di artisti di Cina e Taiwan, che rendono Asolo un unico grande palcoscenico diffuso. Tutte le manifestazioni sono ad ingresso libero.

Martedì 23 agosto: con “BarCamp” il Festival apre un dibattito sull’applicazione di nuove tecnologie audiovisive in ambito museale

Tuesday, August 23rd, 2011

A seguire la proiezione di 9 film in Concorso

(Asolo, TV, 21 agosto 2011) Martedì 23 agosto 2011 dalle 14 alle 18 la 30^ Edizione di AsoloArtFilmFestival propone presso il Teatro Eleonora Duse la non-conference dal titolo “BarCamp”, un pomeriggio di incontri sul tema dell’innovazione audiovisiva in ambito museale. A seguire le proiezioni del ciclo <There, we live> organizzate dal Taiwan Independent Production Film Festival del MoCA (Museum of Contemporary Art) di Taipei e dalle ore 21.00 sarà possibile vedere altri 9 film in Concorso. Ingresso libero.

La giornata di martedì si apre alle ore 10.30 nella Piazza Centrale di Asolo con la replica della performance di danza “Splashing and Dancing Colors” a cura della compagnia taiwanese Dancecology, nell’ambito del progetto “ART SHIFT ↑”. Contemporaneamente presso il meraviglioso Parco Giardino Malipiero l’appuntamento è con i “Dialoghi in Giardino” in cui il direttore del MoCa di Taipei Jui-Jen Shih e i registi della rassegna <There, we live> si confronteranno e discuteranno i relativi progetti.

Dalle 14 alle 18 presso il Teatro Duse il Festival asolano propone una novità: la non-conference dal titolo “BarCamp”, che propone tre incontri aperti a pubblico e specialisti in cui si parlerà del tema dell’innovazione audiovisiva in ambito museale e il rapporto tra sviluppo tecnologico, nuovi linguaggi comunicativi e recupero della memoria collettiva ed individuale. Vi prenderanno parte esperti del settore quali: Simona Caraceni, Docente di Informatica Museale presso Università degli Studi di Bologna e Alessandro Califano, Curatore del CRDAV, Centro Ricerca e Documentazione Arti Visive del Comune di Roma a cui seguiranno gli interventi di Ilaria Ferretti, collaboratrice di Home Movies, archivio audiovisivo dedicato alle memorie filmiche private e del direttore del MoCA di Taipei, Jui-Jen Shih che introdurrà, insieme ai registi, i film presentati nella rassegna <There, we live>. A seguire, alle ore 18, sarà possibile vedere la sezione dal titolo “Dream There” di questi lavori.

Dalle 21.00 alle 23.00 presso il Teatro Duse di Asolo gli appassionati di cinema indipendente potranno infine apprezzare altre 9 opere tra le 50 in Concorso. La serata di martedì vede protagonista la sezione dedicata alle scuole di cinema, che producono film e cortometraggi di altissima qualità, come: LOOM (5’ 20’’, Germania, 2010) corto in computer animation della scuola tedesca Filmakademie, apprezzabile per i suoi effetti speciali, o il simbolista IN PARTICULAR (7’, Germania, 2010) della Academy of Media Arts di Cologna; per la sezione videoarte e computer art, segnaliamo l’italiano THE WORLD UPSIDE DOWN (5’, Italia 2010) in cui la regista Marcella Piccinini descrive il “mondo capovolto” della dislessia e FROM HERE TO ETERNITY (40’, Germania, 2010) in cui Oliver Pietsch esplora il tema della morte nella storia del cinema.

Ricordiamo che, per tutto il periodo del Festival sarà possibile vedere le mostre: TWO POINTS 2011, Taiwanese realistic painting + Italian conceptual art, Torre della Reata, Museo Civico, Ex Convento di San Pietro; “IT ISNAE DISNEY” Mostra fotografica di Dustin Shum, Galleria Gobbato 1, Via Regina Cornaro 215; “32 DICEMBRE” Installazione di Fabrizio Bellomo, Galleria Gobbato 2, Via Regina Cornaro 219 e CINEMA IERI Mostra cinematografica curata da Anna Marcolongo e dal Consorzio Promotia su materiale di Magic Vision, Teatro Eleonora Duse, tutti i giorni dalle 10.30 alle 13, dalle 16 alle 19.30 e dalle 20.30 alle 23.00.

AsoloArtFilmFestival, la rassegna internazionale cinematografica dedicata alle arti è organizzata da A.I.A.F. – AsoloInternationalArtFestival, ed è giunta quest’anno alla Trentesima edizione. Presieduto dall’artista Hermann Nitsch e diretto da Steve Bisson, AsoloArtFilmFestival 2011 è dedicato all’artista cinese Ai Weiwei e prevede 9 giorni di proiezioni, mostre, performances, incontri, e video-installazioni, con un importante progetto a cura di artisti di Cina e Taiwan, che rendono Asolo un unico grande palcoscenico diffuso. Tutte le manifestazioni sono ad ingresso libero.

I vincitori di AsoloArtFilmFestival XXIX edizione

Tuesday, September 7th, 2010

La giuria, composta da Martha Capello, Andrea Dall’Asta, Prati Kulshreshtha, Saretto Cincinelli e presieduta da Vittorio Dalle Ore, ha valutato i film in concorso e ha deciso i vincitori esprimendo le seguenti motivazioni.

Il Gran Premio Asolo per la miglior opera in concorso viene assegnato a “Les Larmes de la Luciole” (Francia, 2009, 15’30’’) di Antoine Mocquet. Il film viene premiato per l’alta carica drammatica, la tecnica impeccabile e la coinvolgente tensione nell’esprimere il rapporto arte-vita.

Per la categoria Film sull’Arte vince “Saiva” (Norvegia, 2010, 8’) di Tuva Synnevag. Questo film si è distinto per la grande semplicità del tratto che disegna l’arte e colpisce a fondo, un dono di speranza e unione.

Nella sezione Biografie d’Artista vince “Maria Lai – Ansia d’Infinito” (Italia, 2009, 52’) di Clarita di Giovanni. Esperienza artistica come un inedito viaggio dentro se stessi, nostalgia verso una terra natale lontana e per molti ostile, una ricerca artistica appassionata e appassionante, rendono questo film un’alchimia di materia e di silenzi.

Il miglior film sull’Architettura è “Lettera 22” (Italia, 2009, 46’) di Emanuele Piccardo. L’architettura in questo film è un singolo uomo che racchiude insieme tratto, gioco di luci, ascolto della voce della gente, bisogno, bellezza e impegno sociale. Premiato per la chiarezza e la completezza, un film che emoziona senza saperlo.

Come miglior film sul Design è stato scelto “Lino Sabattini” (Italia, 2010, 50’) di Gianluca Migliarotti. Di questo film emerge ed emoziona il carattere passionale, e insieme il rigore intellettuale.

Nella sezione Produzione di Scuole di Scuole di Cinema vince “Éjfél – Midnight” (Ungheria, 2009, 18’) di György Mòr Kàrpàti. Premiamo il film per la sensibilità con cui viene affrontato il tema dell’adoloscenza e della crescita e per l’interpretazione dei due protagonisti.

Murgia – Tre Episodi” (Italia, 2008, 60’) di Cosimo Terlizzi è stato eletto miglior opera per la categoria Armonia e Territorio. Il film porta sullo schermo la complessità delle tematiche legate alla trasformazione del territorio ad opera dell’uomo. Dando voce alle reazioni della natura che muta, si adatta e continua a vivere sotto altre forme, ci troviamo a riflettere su quanto potremmo e quanto dovremmo fare per salvare la fonte della nostra stessa vita.

Il miglior film di Videoarte e Computer Art è “Dimmi chi sono” (Italia, 2009, 4’55’’) di Andrea Biagioni. Premiamo di questo film l’essenzialità con cui la quotidianità viene animata, un rimando a situazioni e a circostanze abituali, che senza difficoltà riaffiorano nel ricordo di tutti noi e ci suggeriscono una riflessione profonda: dimmi chi sono.

Il Premio Gian Francesco Malipiero per la miglior colonna sonora originale viene assegnato a “Ergo” (Ungheria, 2008, 12’) di Geza M. Toth. In questa straordinaria opera di animazione che tratta del passaggio dall’infanzia alla maturità, la musica narra, disegna costruisce e distrugge, fonda l’essenza stessa dell’opera.

Il Premio Speciale della Giuria viene assegnato a “Poesia che mi guardi” (Italia, 2009, 50’) di Marina Spada. Su uno sfondo di foto di un’epoca sbiadita e lontana, dei versi raccontano l’anima di una donna, la sua forza, il suo coraggio, le sue ferite, la sua morte. La dolcezza del racconto disegna, con tratti sottili, una poesia che diventa voce di nuovi poeti.

Basilicata Coast to Coast” (Italia, 2010, 115’) di Rocco Papaleo vince la Targa del Presidente della Repubblica.

La giuria ha dedicato una Menzione Speciale ai seguenti film: “Sìncronizacìa” (Lituania, 2009, 8’3’’) di Rimas Sakalauska, “News, Weather & Sports” (Canada, 2010, 23’) di Dan Hudson, “Helen Keller” (Italia, 2010, 7’) di Alessandra Caccia, “Ich Bin’s. Helmut” (Germania-Svizzera, 2009, 10’) di Nicolas Steiner, “Formic” (Germania, 2010, 3’43’’) di Roman Kalin e Florian Wittmann e “Space Drawning n°5” (Russia, 2009, 1’02’’) di Sai Hua Kuan.

Annullamento concerto

Friday, September 3rd, 2010

Avvisiamo il pubblico che il concerto “Laverna presents: Venetian Sound Lab” previsto per questa sera alle ore 21.30 presso il chiostro dell’ex convento di San Pietro, verrà rinviato per motivi logistici e metereologici. La nuova data del concerto organizzato in collaborazione con NEDAC e Venetian Industries verrà comunicata al più presto. Ci scusiamo per il disagio.

MovieCamp: chiusura mostre

Tuesday, August 31st, 2010

Informiamo il nostro gentile pubblico che le mostre e le installazioni presenti nelle varie locations del centro storico rimarranno chiuse il mattino di martedì 31 agosto in occasione dello svolgersi di Asolo MovieCamp 2010. Il barcamp a tema “Cinema e Social Media” si svolgerà presso Villa Flangini a partire dalle ore 10.00. Per maggiori informazioni: http://www.moviecamp.it/generale/moviecamp-asolo.html

Tutte le sedi riapriranno alle ore 15.00.

Un cordiale saluto dallo staff di AsoloArtFilmFestival XXIX edizione.

Conferenza Stampa AsoloArtFilmFestival

Sunday, August 15th, 2010

AsoloArtFilmFestival

XXIX° edizione

“Metamorfismi. Identità e Alterità”

Giovedì 29 luglio alle ore 11.00 si terrà la conferenza stampa di presentazione della XXIX° edizione dell’AsoloArtFilmFestival, presso Palazzo Giacomelli in Piazza Garibaldi 13 a Treviso.

In quest’occasione verrà illustrato il programma del festival che si svolgerà ad Asolo dal 27 agosto al 5 settembre.

Chi fosse impossibilitato a venire può seguire la conferenza in live streaming all’indirizzo web:

https://asolofilmfestival.it/it/webtv/

A Vittorio Storario il Premio Flavia Paulon alla carriera

Monday, August 2nd, 2010

In data 5 settembre 2010, durante la cerimonia di chiusura della rassegna cinematografica AsoloArtFilmFestival, il pubblico avrà la possibilità di assistere all’assegnazione del “Premio Flavia Paulon alla carriera” alla persona di Vittorio Storaro, direttore della fotografia di spicco nel panorama cinematografico italiano ed internazionale (tra i suoi lavori ricordiamo Ultimo tango a Parigi, Novecento, Apocalypse Now…). Il riconoscimento sarà consegnato alla figlia Francesca, sua collaboratrice e noto designer della luce.

Assieme alla premiazione è in programma anche la proiezione di uno degli ultimi lavori di Storaro.

Per maggiori informazioni sul Maestro potete visitare il suo sito personale www.storarovittorio.com

Asolo MovieCamp 2010

Wednesday, July 28th, 2010

Quest’anno l’AsoloArtFilmFestival ha voluto accostarsi all’esperienza dei Barcamp e farla propria, inserendo nel circuito del Festival Fuori la prima edizione di MovieCamp, con il titolo di Asolo MovieCamp 2010 che si terrà presso la suggestiva cornice di Villa Flangini il 31 agosto 2010.

Cos’è un Barcamp
BarCamp è una rete internazionale di non conferenze aperte i cui contenuti sono proposti dai partecipanti stessi. Il BarCamp è una non-conferenza collaborativa, dove chiunque può “salire in cattedra”, proporre un argomento e parlarne agli altri, con lo scopo di favorire il libero pensiero, la curiosità, la divulgazione e la diffusione dei temi legati al Web. Una non-conferenza quindi una riunione il cui tema di discussione è deciso dai partecipanti piuttosto che prestabilito in anticipo dagli organizzatori, una riunione aperta i cui contenuti vengono proposti dai partecipanti stessi.

Cos’è il MovieCamp
È una non-conference dedicata al cinema e alla produzione cinematografica. Si volge in diverse città di norma in concomitanza con festival, manifestazioni e incontri.
Lo scopo del MovieCamp è quello di far incontrare e discutere on line e off line gli operatori del settore e non solo. Il MovieCamp è caratterizzato innanzi tutto dallo spirito collaborativo, secondo il quale chiunque può proporre argomenti sui quali far nascere un confronto ricco di spunti, volto soprattutto alla diffusione e alla divulgazione di temi legati al mondo del cinema.

L’Asolo MovieCamp 2010 è stato pensato da AIAF in collaborazione con il Prof. Maurizio Galluzzo, professore dello IUAV di Venezia e già organizzatore del VeneziaCamp, la cui competenza è stata fondamentale allo sviluppo del progetto. Il MovieCamp asolano si terrà pochi giorni prima del MovieCamp veneziano, durante la Mostra del Cinema di Venezia.

Il tema del MovieCamp sarà “Cinema e Social Media”. Verranno organizzati interessanti interventi che verteranno principalmente sul rapporto tra cinema e nuovi media, sull’interazione tra arte, comunicazione e cinema, sul significato di essere “cinema d’arte” oggi e sull’importanza della costruzione della storia. Accanto a questi momenti formativi, sono stati pensati dei workshop e laboratori di cinema 3D, scenografia e costruzione del suono.

Per iscrivere il vostro intervento a Asolo MovieCamp visitate il sito www.moviecamp.it

Asolo MovieCamp 2010 è realizzato grazie al patrocinio dell’Associazione Giovani Produttori Cinematografici.